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La psicología y el proceso de un concepto artístico

he escrito varios artículos en el pasado sobre la personalidad creativa navegar por las relaciones cuando ambos miembros de la pareja se encuentran en campos artísticos similares, así como la motivación y perseverancia que se requiere para sigue sus sueños en el mundo del arte a pesar de las probabilidades contra ellos.

Un tema que se me ocurrió, que creo que sería de gran interés, fue el proceso creativo. Qué piensan y hacen varios artistas inspírate , para llevar un concepto de inspiración a un espectáculo? ¿Cómo es su camino? ¿Cómo estos talentos únicos y personalidades dinámicas ¿seguir el proceso creativo desde diferentes direcciones, pero llegar al mismo resultado de una pieza terminada, agradable y emocionalmente evocadora?

En esta pieza de dos partes, pasaré la primera parte centrándome en cuatro artistas muy diferentes, fascinantes y prometedores, así como en un propietario de galería sobre su papel en el proceso desde el inicio hasta la exposición.En la segunda parte de la pieza de dos partes, me centraré en el director de una galería y sus puntos de vista sobre el proceso y la psicología de trabajar con artistas y ayudarlos en su camino.

El proceso creativo: desde el inicio hasta el show

1. Gus Fink

Instagram : Gusfink

Página de fans de Facebook : www.facebook.com/gusfinkstudios

Sitio web : www.gusfinkstudios.com

Gus tiene un estilo completamente único que es todo suyo. Se esfuerza por impulsarse en proyectos constantes y nuevas áreas, y tiene un deseo genuino de ser una voz y un modelo a seguir que desearía tener en el mundo del arte cuandoera más joven. Espero que no le importe que agregue que siente que su próximo programa es “ los trabajos de pintura más importantes que ha realizado hasta la fecha . ”Es profundamente personal e importante, y eso solo puede aparecer en el trabajo de una manera poderosa.

Aquí están los pensamientos de Gus sobre su experiencia y proceso creativo :

“Como artista, comencé a vender mi trabajo en galerías en 2001. Desde entonces, he tenido 15 exposiciones individuales y he formado parte de 25 exposiciones colectivas. El camino hasta ahora tuvo sus altibajos, y este septiembreTendré mi primer espectáculo en solitario en Los Ángeles desde 2009.

Antes, cuando era nuevo en Los Ángeles, y ahora he regresado varias veces por negocios. En ese entonces estaba cumpliendo 30 años, y ahora me estoy acercando a los 40. Mucho han cambiado desde entonces y he tenido varios/ espectáculos grupales en la costa este, que es donde están mis raíces. El lado de la galería de mi carrera es una parte de mi carrera y, afortunadamente, pude pensar en muchas formas de ser un artista a tiempo completo durante más de 18 años,sin enseñanza y sin trabajo autónomo. Solo yo, sin agente, sin gerente.

Un tipo en una habitación encerrada lejos de la sociedad que toma lienzos en blanco, papeles, madera, etc. y los convierte en algo. Algo que amo y espero que otros puedan ver, hay una energía especial que emite, ya sea inconscientemente o no.Les está haciendo gastar dinero en lo que saqué de mi cabeza. Considero que la alquimia, la verdadera alquimia.

Puede que estés pensando qué diablos tiene esto que ver con las galerías o de qué estás hablando. Bueno, entraré en eso ahora. Mi próxima exposición individual se titula 'Amigos de Facebook'. Es la única vez que pongoun tema para una exposición en una galería. Por lo general, solo envuelvo, empaqueto y cuelgo mi trabajo actual favorito con algunos trabajos anteriores.

En esta serie, quería hacer algo que fuera una serie completa. Me han conocido por mis pinturas de Antique Horror que me han valido muchas exposiciones en galerías, acuerdos de licencia en camisetas vendidas en Hot Topic y más. PeroNunca he aplicado esa técnica o pintar a la gente con fotos modernas. Hoy en día, todo el mundo es fotógrafo hasta cierto punto. Es casi un bien inútil debido al fácil acceso. Las personas se abofetean selfies y fotos de lo que les apetezca en el momento que lo deseen..

Facebook ¿Es este lugar al que los adultos se conectan mientras realmente envían sus almas al modo en línea en lugar de tener conexiones humanas reales como solíamos hacerlo? Entonces, para este programa, estoy tomando fotos de perfil de diferentes amigos de Facebook que tengo, la mayoría de estos'amigos' que nunca he conocido en la vida real. Algunos ni siquiera sé si son quienes dicen ser.

Muchos parecen ser fanáticos de mi trabajo, y por eso lo soy agradecido . Pero realmente nunca siento que tenga una pequeña fracción de estos amigos en la vida real. De hecho, no recibo una llamada telefónica de nadie más que mi esposa y mi hermano.

Entonces, estoy tomando estas fotos y convirtiéndolas en arte. Estoy creando algo nuevo a partir de una captura de pantalla de selfie sin valor y luego dejo que la persona me lleve a otro lugar. El objetivo de cada una es convertirlo en algoque derrama una verdadera emoción cruda.

Gran parte de Facebook y las redes sociales son falsas . Son personas que intentan ser perfectas. No se trata de quiénes son en realidad, ni de cómo se ven a veces de cerca y de manera personal EN LA VIDA REAL. Estos nuevos trabajos son oscuros, caóticos, encantadores, psicóticos, dolorosos y asombrosos.sorprendentemente hermosos. Porque son la vida real RAW hecha con materiales y manos en un átomo genuino auténtico original tangible único en su tipo que estalla con olores y sabores.

¿Cómo llegué aquí con esta idea para este programa? Años de ver el mundo alejarse el uno del otro. Años de mantenerme adentro creando el mundo desde mi cabeza y alma y constantemente vertiéndolo para que la gente lo vea, principalmente en línea.. Pero una vez al año o tal vez más, en una exposición en una galería.

Entonces, al deslizar estas fotos de mis amigos de Facebook y convertirlas en una verdadera obra de arte en bruto para que la gente las vea en la vida real y no en sus pantallas, vuelvo a ser un Alquimista, convirtiendo nada en algo, algo enmás, y hacer que las cosas se muevan, cambien y difundan las marcas internas de mi alma para que la gente se inspire.

vamos despierta a un mundo más creativo . Conectemos de nuevo. Mi show será el 9 de septiembre en el Dark Art Emporium en Long Beach, California. ¡Espero verte allí! ”

2. Julie B.

Sitio web : JuliesArt.com

Página de fans de Facebook : https://www.facebook.com/JuliesArtCom/

Instagram : juliesartcom

Julie es muy creativa, está muy dispuesta a probar cosas nuevas y, lo más importante, se entrega a los demás. Personalmente he experimentado que ella se alegraba al compartir conmigo sus trucos del oficio. Ella voluntad de ayudar a los demás crear de una manera que le ha costado años cultivar a través de prueba y error. Su alegría, su atención a los detalles y su valentía se muestran en su trabajo.

Aquí están los pensamientos de Julie :

“Una de las cosas que me encanta de la creación de arte es la variedad de medios y procesos que se pueden utilizar. En la escuela de arte, tomé tantas clases diferentes como pude y he podido experimentar aún más a lo largo de los años.Creo que casi todo el mundo puede beneficiarse de la creación de arte. La experiencia es tanto estimulante mentalmente como meditativa al mismo tiempo.

Mi gran pasión son los animales. Se abren camino en la mayor parte de mi arte, desde los medios tradicionales hasta la artesanía y el arte de los juegos. Si bien parte de mi trabajo es un poco más oscuro por ejemplo: 'Death of Life', pájaros esqueléticos esculpidosinspirado en el parche de basura Pacific Gyre, la mayoría es alegre y caprichosa. Prefiero crear trabajos que lo hagan anima a sonreír y permite al espectador vislumbrar un mundo alternativo de animales, donde un pangolín es profesor de geografía o un planeador del azúcar gobierna el inframundo.

Mi proceso creativo implica mucha investigación de animales y recopilación de material de referencia. Intento mantenerme fiel a su forma central antes de agregar un giro antropomórfico. Con algunas de mis piezas, yo tener una visión definida ; pero con muchos, su historia se desarrolla a medida que sus rostros y personajes cobran vida.

Realmente disfruto haciendo trabajos escultóricos y últimamente he estado en una patada de 'fieltro de aguja'. Es un proceso que requiere mucho tiempo y consiste en pinchar las fibras sueltas con una aguja de púas hasta que tome forma, pero es una manera maravillosa de replicar elsuavidad de los animales.

He tenido la suerte de crear versiones en miniatura de los animales espirituales de las personas o de las mascotas queridas: murciélagos, conejitos, perros, gatos, jirafas, lémures, perezosos, cabras, osos, tardígrados de pájaros y más. Estoy muy agradecido de poderusar mi arte para retribuir a algunas de mis organizaciones benéficas de animales favoritas cuando los fondos son escasos.

Tengo un profundo respeto por los muchos sacrificios que estas organizaciones hacen para cuidar a los más vulnerables. Hay algunas grandes galerías que me han dado la oportunidad de compartir mi trabajo en un entorno público. Actualmente tengo un artículo, 'Benny', en exhibición en Hyaena Gallery en Burbank ”.

3. Jeremy Cross

Instagram : jeremycrossart

Tienda en línea : jeremycross.bigcartel.com

Próximos proyectos :

  • agosto - “El show de Troma” en la Galería Hyaena
  • "Resurgimiento de la presentación secundaria" Intérprete en Alex's Bar Long Beach
  • septiembre - "3 a. M." en la galería Hudson Hughes
  • octubre - "espectáculo oculto" en Future Gallery
  • noviembre - "Inframundo" en Copro Gallery
  • "Réquiem" curador Dark Art Emporium

El próximo artista que tengo el placer de presentarles es Jeremy Cross. Jeremy está animado por muchos medios y esfuerzos artísticos diferentes. No le gusta quedarse en ningún estilo o espacio durante demasiado tiempo, para mantener el suyo jugos creativos fluyendo .

Tiene un estilo único que evoca algo del espectador que no se puede negar. Lo más importante es que es increíblemente humilde, generoso y generoso con sus fanáticos; más recientemente, cultiva un proyecto con otros artistas que hace que su trabajo sea asequible y accesible para todos.aquellos que quieren poseer una verdadera pieza de creatividad.

Los artistas involucrados tienen el desafío de usar solo artículos que pueden comprar en una tienda de 99 centavos. Debo decir que son algunas de las cosas más creativas, interesantes e incluso francamente divertidas que puedas imaginar. La primera subasta se acaba de realizar eBay , con más prometidos por venir. No pude evitar agarrar algunas piezas de este lanzamiento inicial.

Estos son algunos de los pensamientos de Jeremy :

“Ojalá hubiera un momento mágico de inspiración . Alguna luz etérea de conciencia extra que trae consigo la visión de nuevas obras. Ese es el sueño, ¿verdad? Pero no funciona de esa manera. La realidad es cruda, absorbe el tiempo y, a veces, es dolorosa.

Si estoy trabajando en una pieza para un programa grupal temático que puede hacerlo más fácil o mucho más difícil. Tratando de encontrar el camino hacia el tema. Ese equilibrio de querer que todo lo que hagas se sienta como lo tuyo mientras se enreda biencon el tema del espectáculo.

Para el trabajo que hago para mí, que generalmente termina convirtiéndose en una exposición individual. El proceso es completamente diferente. Nunca trato de encontrar un tema para la serie. Solo trabajo. Pinto y bosquejo un montón defunciona y si un hilo común comienza a atravesarlo, entonces sé que estoy en algo y lo ejecuto desde allí.

Hago muchos bocetos. Hacer bocetos ayuda a resolverlo. Cojo mi cuaderno de bocetos y me dirijo a una barra de buceo vacía y bebo y boceto. Quemo las páginas tratando de encontrar los ángulos correctos, la iluminación, las ideas. Dibujo cosasque sé que van a apestar, ideas que son francamente tontas. Tú empujar aquellos porque a menudo producen algo inesperado.

Una vez que encuentro esa grieta en la armadura de la pieza, la refino nuevamente en papel. Luego la dibujo nuevamente sobre madera. Soy un pintor al óleo principalmente y comienzo con lavados finos de colores saturados con Liquin.Esto permite que el boceto permanezca visible mientras construyo capas.

Pero también juego bastante con pirograbado, algo de escultura, ensamblaje multimedia nota del escritor: uno de mis estilos favoritos, encuadre elaborado, etc. Cada uno tiene su propio proceso, su propia agenda y flujo.no puedo quedarme con un medio o enfoque por mucho tiempo, me aburro fácilmente.

La diversidad es mi salvación. Esto se extiende a todo. Además de crear obras de arte tradicionales, también soy un curador experimentado ahora estoy trabajando con mi tercera galería: The Dark Art Emporium en Long Beach Ca. 'Requiem' my firstmuestra curada para ellos se abre este noviembre.

Toco la guitarra y canto. Escribo. Hago muebles con barriles de vino viejos y pronto, agregaré un intérprete de vodevil a esa lista mientras me transformo en 'The Divine Reverend Swine' como presentador y MC de 'Sideshow Revival 'a partir del 27 de agosto en Alex's Bar en Long Beach.

Cada división en el camino, cada distracción, le da nueva vida a la siguiente. Me mantiene fresco al comienzo de cada etapa de un proceso. Si la variedad es realmente la sal de la vida, entonces tomaré mi vida picantecomo el infierno."

4. Camilla D'Errico

Sitio web : camilladerrico.com

Página de fans de Facebook : www.facebook.com/camilladerricoart

Instagram : camilladerrico

La artista final, que tengo el genuino placer de compartir con ustedes, es Camilla D'Errico. Ella es simplemente un soplo de aire fresco. Su trabajo es hermoso, lleno de vida, amor, asombro y tranquilidad. Su estilo único es instantáneamente reconocible. Estoy dispuesto a apostar que has visto su trabajo, incluso si no sabías su nombre antes aunque apuesto a que muchos de ustedes lo han hecho .

Ella tiene un actitud positiva y amor por sus semejantes. Quiere compartir esa creencia y forma de vivir con los demás a través de su trabajo. Si bien tiene éxito, es humilde. Si bien tiene talento, siente que siempre puede serlo esforzándose por aprender e intentar más . Mientras está ocupada, encuentra tiempo para enseñar y compartir con otros que buscan expresarse, a través de numerosos esfuerzos.

Estos son algunos de los pensamientos de Camilla sobre su proceso creativo y cómo llegó a su próximo programa :

“Me encanta ser artista porque básicamente llego a existir en dos mundos. Paso la mitad del día en mi mundo creativo: caigo en él como Alice en la madriguera del conejo. Me concentro en la creación de mis pinturas vertiendo emoción yalma en ellos, olvidándose de cualquier otra cosa en el proceso.

El otro lado de mi vida es la realidad, que no se parece en nada a mi pequeño mundo arcoíris. Ese lado de mi vida está lleno de correos electrónicos, horarios, reuniones, redes sociales, negociaciones de contratos y planificación para el futuro .

El problema de ser artista es que la puerta a mi mundo creativo no siempre es tan fácil de encontrar. Mucha gente me pregunta de dónde obtengo mi inspiración y de dónde vienen mis ideas, lo cual es una pregunta increíblemente difícil de responder.respuesta.

Si tuviera que visualizar mi inspiración, sería un laberinto donde entro y trato de dar sentido a pensamientos, ideas e imágenes al azar; y abro puerta tras puerta para ver si detrás de ciertos lugares está la parte de mi almaque quiero renderizar en el mundo real.

Hace unos meses, conseguí una nueva exposición individual con Corey Helford Gallery para marzo de 2018 en Los Ángeles. Estaba muy emocionado, porque adoro al propietario de la galería y el espacio, y es un honor que me pidan estar en elárea de exhibición principal. Sin embargo, no había podido crear un tema para mi programa hasta hace poco.

Durante meses intenté dibujar y crear imágenes que quisiera pintar, pero una tras otra mis ideas se sentían huecas. Esto les pasa a los artistas todo el tiempo, el bloque de artista . No sabía cómo sortear esta roca negativa gigante que se había erigido en mi mente creativa.

No fue hasta mi reciente viaje a Roma que tuve un gran avance. Me di cuenta de que este año, me había estado enfocando en todos los aspectos negativos del clima político que se ha apoderado de Estados Unidos. Soy canadiense y vivo en Vancouver BC, pero tengo lazos profundos con los EE. UU. Mis amigos y mi familia viven allí, y he visto un cambio en el país que me ha estado lastimando profundamente.

La política es una cosa fea . Tal vez soy demasiado sensible, pero realmente sentí que el mensaje de amor se estaba perdiendo de alguna manera. Cuando estaba en Roma, escuché un dicho 'todos vivimos bajo el mismo cielo'. Entonces alguien mencionó cómo Canadá estáun mosaico de culturas que componen el país; abrazamos las culturas únicas de todos bajo la gran bandera roja y blanca.

En ese momento, supe exactamente lo que iba a pintar. Mi nueva exposición individual será un mosaico de la humanidad. Quiero transmitir el mensaje de que los colores de piel no importan, todos sangramos de rojo, sin importar la raza.eres, de qué tamaño eres, a quién amas, todos somos parte de este mundo asombroso. La unidad, la diversidad y la humanidad serán los temas de mi exposición individual, porque son lo que creo verdadera y profundamente que es lo quemi alma necesita expresarse.

Es difícil como artista trabajar con plazos porque no hay garantía de que podamos generar ideas exactamente cuando las necesitamos. Me encanta ser pintora y llevarme a nuevos límites creativos, así como ayudar a otros que quieren convertirse en artistas.. Parte de lo que centro mi carrera es ayudar a inspirar y enseñar a nuevos artistas. Dedico mucho tiempo a la creación de mis libros de instrucciones y a mis clases en línea con Creative Bug y Compartir habilidades .

Pasé por mucho para convertirme en un artista profesional. Si puedo ayudar a otros a través de mis experiencias, entonces quiero trabajar duro para compartir y ayudarlos crecer y aprender . No creo que la gente realmente sepa cuánto significa para mí cuando me dicen que han comenzado a pintar de nuevo por mi culpa, o que también han tenido las mismas dificultades para desarrollar sus habilidades.

También estoy abriendo mi estudio al público por primera vez este año. Es mi santuario, pero también un lugar de inspiración y color que quiero invitar a los fanáticos y artistas aspirantes a visitar. El objetivo es comenzar a dar leccionesen mi estudio, tanto en persona como en línea. He estado trabajando muy duro para lograr este objetivo, por lo que verlo materializado es uno de los aspectos más destacados de mi año.

trabajo solo en mi estudio, entonces me encanta conectarse con personas a través de las redes sociales porque de lo contrario puede ser una vida solitaria. Siempre me siento muy honrado por lo que me dicen mis seguidores. No me di cuenta de que el arte tenía un impacto tan profundo en las personas hasta que las redes sociales se convirtieron en una fuerza tan poderosa en nuestras vidas.

He llorado más de un par de veces cuando me han contado sus historias sobre cómo les ha afectado mi arte. Es increíble. Así que, incluso en todos mis altibajos, en mi trabajo loco y en mi agenda de convenciones, trabajoEs difícil ser el tipo de persona y artista que están felices de apoyar y quiero devolver todo lo que pueda.

Espero que mi nuevo trabajo los inspire y conecte con ellos. Quiero llenar este mundo de belleza y amor y aceptación . ”

5. Bill Shafer, propietario de la galería

Aquí hay algunos pensamientos de Bill Shafer, propietario de Galería Hyaena en Burbank, California . Bill ha trabajado con muchos artistas en ciernes, y muchos de los que aparecen en este artículo muestran, y continúan mostrando, en su galería.

Bill tiene una agenda muy específica, para crear un espacio que le permita al artista que quizás no tenga un "voz" ese es el ajuste perfecto para una galería tradicional, pero no obstante es una voz única e importante. Me han presentado a muchos talentos únicos a través de su galería, que de otra manera podría haber perdido.

Esto es lo que Bill tiene que decir sobre la elección de artistas para su galería, para exposiciones individuales y grupales temáticas mensuales, así como su papel en el proceso creativo a lo largo del camino:

“Realmente siento que el propósito de una galería de arte es presentar un punto de vista artístico y presentarlo al público. Es como la radio FM que solía ser antes de que la corporativización reclamara esa industria.DJ o programa de radio porque te gustó la música que tocaban. Te identificaste de alguna manera con el gusto del DJ y valdría la pena cuando él o ella te pusiera en contacto con un grupo nuevo que te dejó alucinado.

En el entorno de una galería de arte, los artistas son las estrellas de rock. Un buen curador genera la confianza de su audiencia y constantemente introduce sangre nueva en la escena, pero de una manera que tenga sentido desde su punto de vista. Hay tantasgalerías de todo el país que parecen regirse por una lista de reproducción estricta: artista conocido, artista famoso, exposición grupal con un tema fácilmente comercializable, espectáculo de homenaje a la nostalgia, artista conocido, etc.

Cuando reservo exhibiciones de arte en Hyaena, busco artistas que me entusiasmen. Si veo algo en el trabajo que me mueve al nivel correcto, entonces sé que necesito exhibir el arte. Intento trabajar de cercacon los artistas, pero nunca hasta el punto de indicarles qué crear.

Quiero ver lo que hay en la cabeza del artista, no su interpretación de mi visión. Algunos curadores siguen la ruta de la vanidad y tratan de influir en todos los aspectos de la exposición de un artista. Creo que si dejas que el artista brille, el públicovea lo que vio inicialmente en el trabajo. Nutrir y apoyar creo que son más valiosos que dirigir el talento.

Ahora, con artistas nuevos en el juego, siempre ofreceré sugerencias sobre cómo producir una exhibición exitosa. En cuanto al precio, si tiene al menos algunas piezas que sean asequibles para el coleccionista casual, esto ayudará a obtener algunasventas iniciales. También ayudará a resaltar y ayudar a vender las piezas más grandes e importantes.

En mi experiencia, los coleccionistas principiantes a menudo comienzan de a poco y poco a poco van ascendiendo en la escala del arte. Como tal, trato de nutrir al coleccionista junto con el artista. Tener copias de la obra garantizará que se cuide cada nivel de coleccionistay ayudar a que la exhibición sea más exitosa para el artista.

Con las exhibiciones grupales, me gusta encontrar un tema que inspire a los artistas por encima de todo. Mi regla es que, si la obra de arte es buena, el público responderá. Como tal, lo haré a menudo pasar por alto conceptos 'fáciles' a favor de cosas que inspiren a los artistas. Mantengo los shows íntimos, con 15-20 artistas, para que cada pieza se destaque.

Veo exhibiciones grupales en otras galerías con una lista de artistas de más de 50 ... eso me parece más una fiesta, con el enfoque más en el espectáculo que en el arte. Mi papel protagónico entra en juego con el montaje de la exhibición.Ese es un arte extraño en sí mismo. Hay lugares en las paredes, que son puntos de enfoque naturales, y trato de crear una narrativa y un flujo al que la gente responderá.

Si nadie se da cuenta de esa parte, lo he hecho bien. Fuera de eso, trabajo en promoción y ventas. Mi objetivo es hacer que la obra de arte sea accesible para todos. Supongo que lo fundamental para mí es simplemente confiarlos artistas y para celebrar el arte ... es por eso que estamos todos aquí ".

Conclusión

Espero que haya encontrado interesante esta primera parte de la serie de dos partes. Realmente anticipo que comprenderá mejor los caminos y procesos únicos que cada artista toma para llegar a un resultado final, así como algunosconocimiento de cada una de estas voces únicas.

La psicología que interviene en cada uno de sus procesos de planificación y creatividad, los mensajes que intentan evocar, así como la autenticidad y apertura que tienen de y con sus dones y para sus fans. Es un placer llegar asaber, y no te arrepentirás de conocer su trabajo.

Mi esperanza es que sienta una mayor conexión con ellos al comprender cada uno de sus procesos e intenciones.

Por favor, únase a mí en la segunda parte de esta serie de dos partes donde entrevisto a Matt Kennedy, de la prestigiosa Galería La Luz De Jesus, y su nuevo esfuerzo de Gallery 30 South.

Este artículo fue publicado originalmente aquí .

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